MAUD BAIGNÈRES, RÉALISATRICE ET SCÉNARISTE

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Entre Tokyo, Paris et New York, Maud Baignères a construit un regard cinématographique tourné vers la nature, l’humain et l’art.

Réalisatrice et scénariste, elle développe un cinéma sensible, nourri par le voyage, l’exploration de l’intime et une attention particulière portée aux gestes, aux corps et aux cultures. Elle travaille aussi bien sur des documentaires et des films de fiction, que sur des clips, des films publicitaires et des films institutionnels, en France et à l’international.

Elle réalise plusieurs courts-métrages de fiction, sélectionnés et primés dans de nombreux festivals en France et à l’étranger. L’un d’eux, Pour une fois qu’on était samedi, avec Sacha Bourdo et Brigitte de Villepoix, est diffusé sur Canal+.

Elle entame ensuite une collaboration déterminante avec le réalisateur-graphiste Christoph Schwaiger. Ensemble, ils forment le duo Les Kampaï, réalisant films institutionnels, génériques, clips et campagnes pour des marques de luxe en France et en Allemagne, ainsi qu’un film de sensibilisation à la déforestation de l’Amazonie pour Greenpeace.

Installée régulièrement au Japon, elle réalise pendant près de dix ans de nombreux reportages pour Tracks (Arte), Tentations (Canal+) et Pink (France 2).
Elle développe parallèlement un important travail documentaire pour les institutions culturelles.

Au Musée des Arts décoratifs, pour l’exposition MUTATIONS elle réalise une série de neuf films consacrés aux savoir-faire français contemporains, mettant en dialogue designers, artistes et artisans.
Elle co-réalise également, avec Éric-Sébastien Faure Lagorce, le documentaire Design en Capitale pour la chaîne Stylia.

Pour France 2, elle signe de nombreux portraits d’artistes et d’artisans dans la série hebdomadaire Dans l’atelier, et réalise, de 2008 à 2018, des reportages culturels mensuels à travers la France, l’Europe et le monde : expositions, festivals, concerts, ainsi que des portraits de figures majeures telles que Patti Smith, Yoko Ono, Sarah Moon, JoeyStarr ou Agnès Varda.

Elle co-réalise avec Arnaud Riou le long-métrage documentaire ETUGEN, sorti en salles le 4 janvier 2023. Le film interroge notre rapport à l’existence et à la nature à travers des rencontres avec chamans, philosophes, médecins et scientifiques, des steppes de Mongolie aux forêts d’Amazonie. Il rassemble plus de 45 000 spectateurs en France et entame une tournée internationale.

Depuis 2019, elle réalise la série documentaire SEA ART, consacrée à la relation intime entre création artistique et océans, en collaboration avec Time for the Ocean et avec le soutien de la Fondation Prince Albert II de Monaco, de la Fondation Almine et Bernard Ruiz-Picasso pour l’Art (FABA) et de Phytomer. Ses sept épisodes, consacrés à Miquel Barceló, Julie Gautier, Fabrice Hyber, Jason deCaires Taylor, Bianca Bondi, Jérémy Gobé et Jérémy-Loup Quer, ont été projetés au Palais de Tokyo, à la Fondation Carmignac, au Festival de Cannes, au Festival de Locarno ou aux Rencontres de la photographie d’Arles.

Elle prépare deux longs-métrages documentaires. L’ART SANS FILTRE suit à Arles des enfants de 5 à 12 ans qui découvrent deux mille ans d’art sans rien savoir de son histoire, de ses noms ni de ses codes. Libre de tout ce que nous avons appris, leur regard voit dans les œuvres ce que nos connaissances nous empêchent de voir. Le film fait de cette ignorance une richesse : ce sont les enfants qui nous apprennent à regarder.

Avec ALL IN LOVE, elle raconte pour la première fois sa propre histoire : un amour fou vécu il y a vingt ans avec Bertrand, entre les États-Unis, le Japon et l’Inde, filmé et écrit par les deux amants du premier jour jusqu’à la rupture. Aujourd’hui, elle rouvre ces archives intimes pour confronter ce qu’ils vivaient alors, sans connaître la fin, à ce qu’elle en comprend vingt ans plus tard. La musique originale est signée Mathieu Blanc-Francard (Sinclair).

Elle a également mené un atelier cinéma avec une classe de CM1 à Arles.

Photographe, elle publie sous le nom d’Ikigai Camargue des images de nature poétiques et minimalistes, proposées en tirages d’art en éditions limitées.

En fiction, elle est à l’origine de l’idée et la principale scénariste de La Cloche a sonné, comédie réalisée par Bruno Herbulot avec Fabrice Luchini, François Cluzet et Elsa Zylberstein, sortie en salles en 2005. Elle développe aujourd’hui plusieurs projets de fiction, principalement des comédies : Georges et Louis, Paris-Tokyo, La vie entre parenthèses, Stuck in Tarifa.

Installée à Arles, elle a créé LOOPULSE STUDIO avec la cheffe monteuse Chloé Nicolas et la designer graphique Jüne Malard. Basé à Arles et à Paris, le studio réalise des films de vie pour les particuliers : un souvenir, un chapitre, une histoire à transmettre. Elle conçoit chaque projet comme un espace de création partagée, de dialogue et de confiance.

MAUD BAIGNÈRES, FILM DIRECTOR

Between Tokyo, Paris, and New York, Maud Baignères has forged a cinematic vision focused on the human, on nature, art and on what connects us.

A director and screenwriter, she develops a sensitive form of cinema shaped by travel, the exploration of intimacy, and a close attention to gestures, bodies, and cultures. She works across documentaries and fiction films, as well as music videos, advertising films, and institutional films, in France and internationally.

She has directed several fiction short films, selected and awarded at numerous festivals in France and abroad. One of them, Pour une fois qu’on était samedi, starring Sacha Bourdo and Brigitte de Villepoix, was broadcast on Canal+.

She then began a decisive collaboration with director and graphic artist Christoph Schwaiger. Together, they formed the duo Les Kampaï, creating institutional films, title sequences, music videos, and campaigns for luxury brands in France and Germany, as well as an awareness-raising film on Amazon deforestation for Greenpeace.

Spending long periods in Japan, she directed numerous reports for Tracks (Arte), Tentations (Canal+), and Pink (France 2) over nearly ten years, while also developing an extensive body of documentary work for cultural institutions.

At the Musée des Arts décoratifs, for the exhibition MUTATIONS, she directed a series of nine films devoted to contemporary French craftsmanship, bringing designers, artists, and artisans into dialogue. She also co-directed, with Éric-Sébastien Faure Lagorce, the documentary Design en Capitale for the channel Stylia.

For France 2, she directed numerous portraits of artists and artisans for the weekly series Dans l’atelier, and from 2008 to 2018 produced monthly cultural reports across France, Europe, and around the world: exhibitions, festivals, concerts, as well as portraits of major figures such as Patti Smith, Yoko Ono, Sarah Moon, JoeyStarr, and Agnès Varda.

She co-directed with Arnaud Riou the feature-length documentary ETUGEN, released in cinemas on January 4, 2023. The film explores our relationship to existence and to nature through encounters with shamans, philosophers, doctors, and scientists, from the Mongolian steppes to the forests of the Amazon. It attracted more than 45,000 viewers in France and went on an international tour.

Since 2019, she has been directing the documentary series SEA ART, devoted to the intimate relationship between artistic creation and the oceans, in collaboration with Time for the Ocean and with the support of the Prince Albert II of Monaco Foundation, the Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA) and Phytomer. Its seven episodes, featuring Miquel Barceló, Julie Gautier, Fabrice Hyber, Jason deCaires Taylor, Bianca Bondi, Jérémy Gobé and Jérémy-Loup Quer, have been screened at the Palais de Tokyo, the Fondation Carmignac, the Cannes Film Festival, the Locarno Film Festival and the Rencontres de la photographie in Arles.

She is currently preparing two feature-length documentaries. L’ART SANS FILTRE follows children aged 5 to 12 in Arles as they discover two thousand years of art without knowing anything of its history, its names or its codes. Free of everything we have learned, their gaze sees in the works what our knowledge keeps us from seeing. The film makes this not-knowing its strength: it is the children who teach us how to look.

With ALL IN LOVE, she tells her own story for the first time: a passionate, all-consuming love she shared twenty years ago with Bertrand, between the United States, Japan and India, filmed and written by the two lovers from the very first day until the breakup. Today, she reopens these intimate archives to set what they were living then, without knowing the ending, against what she understands of it twenty years later. The original score is by Mathieu Blanc-Francard (Sinclair).

She has also led a film workshop with a primary school class in Arles.

As a photographer, she publishes poetic, minimalist nature images under the name Ikigai Camargue, available as limited-edition fine art prints.

In fiction, she came up with the original idea for La Cloche a sonné and was its lead screenwriter: a comedy directed by Bruno Herbulot, starring Fabrice Luchini, François Cluzet and Elsa Zylberstein, released in cinemas in 2005. She is now developing several fiction projects, mostly comedies: Georges et Louis, Paris-Tokyo, La vie entre parenthèses, Stuck in Tarifa.

Based in Arles, she created LOOPULSE STUDIO with chief editor Chloé Nicolas and graphic designer Jüne Malard. Working between Arles and Paris, the studio makes life films for private clients: a memory, a chapter, a story to pass on. She conceives each project as a space for shared creation, dialogue and trust.

プロフィール

モード・ベニェール
映画監督・脚本家

東京、パリ、ニューヨークで育ち、30年にわたり、自然、人間、そしてアートに向けた映像を手がけてきました。

約10年間日本に滞在し、Arte「Tracks」、Canal+「Tentations」、France 2「Pink」など、フランスのテレビ番組のために数多くのルポルタージュを制作しました。France 2では、オノ・ヨーコ、パティ・スミス、サラ・ムーン、アニエス・ヴァルダなど、多くのアーティストのポートレートを手がけてきました。

2023年、アルノー・リウとの共同監督による長編ドキュメンタリー『ETUGEN』がフランスで劇場公開され、4万5千人以上の観客を動員しました。現在は、海とアートをテーマにしたドキュメンタリーシリーズ『SEA ART』を制作しています。

さらに現在、2本の長編ドキュメンタリーを準備しています。『L’ART SANS FILTRE』では、アルルで5歳から12歳の子どもたちが、その歴史も、名前も、約束事も何ひとつ知らないまま、二千年にわたる芸術と出会います。私たちが学んできたことから自由な子どもたちのまなざしは、知識が邪魔をして私たちには見えないものを、作品の中に見つけ出します。この映画は「知らないこと」を豊かさに変えます。見ることを教えてくれるのは、子どもたちなのです。

『ALL IN LOVE』では、初めて自らの物語を語ります。20年前、アメリカ、日本、インドを舞台にベルトランと生きた激しい恋。その日々は、出会いの日から別れまで、恋人同士の二人によって撮影され、書き綴られていました。いま、その親密なアーカイブをふたたび開き、結末を知らずに生きていたあの頃と、20年後のいまだからこそ理解できることとを向き合わせます。音楽はマチュー・ブラン＝フランカール（Sinclair）のオリジナルスコアです。

また、アルルの小学4年生のクラスで映画ワークショップも行いました。

写真家としては「Ikigai Camargue」の名で、日本の美意識に通じる余白と線を大切に、カマルグの自然を撮影しています。

生後数か月で初めて日本の地を踏んで以来、日本は私の人生の「背骨」のような存在です。日本で過ごした日々が、私のものの見方、美意識、そしてその後の人生のすべてを形づくりました。

日本は私にとって、ほかのどの国にも代えがたい「心のふるさと」です。

今、私のいちばんの夢は、ふたたび日本で、日本の皆さまと共に作品をつくることです。日本でのプロジェクトのご相談を、心より楽しみにお待ちしております。