BIOGRAPHIE

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Entre Tokyo, Paris et New York, Maud Baignères a construit un regard cinématographique tourné vers la nature, l’humain et l’art.

Réalisatrice et scénariste, elle développe un cinéma sensible, nourri par le voyage, l’exploration de l’intime et une attention particulière portée aux gestes, aux corps et aux cultures. Elle travaille aussi bien sur des documentaires et des films de fiction, que sur des clips, des films publicitaires et des films institutionnels, en France et à l’international.

Elle réalise plusieurs courts-métrages de fiction, sélectionnés et primés dans de nombreux festivals en France et à l’étranger. L’un d’eux, Pour une fois qu’on était samedi, avec Sacha Bourdo et Brigitte de Villepoix, est diffusé sur Canal+.

Elle entame ensuite une collaboration déterminante avec le réalisateur-graphiste Christoph Schwaiger. Ensemble, ils forment le duo Les Kampaï, réalisant films institutionnels, génériques, clips et campagnes pour des marques de luxe en France et en Allemagne, ainsi qu’un film de sensibilisation à la déforestation de l’Amazonie pour Greenpeace.

Maud Baignères signe l’idée originale et le scénario de la comédie La Cloche a sonné, avec François Cluzet et Fabrice Luchini, produite par Lazennec et TF1.

Installée régulièrement au Japon, elle réalise pendant près de dix ans de nombreux reportages pour Tracks (Arte), Tentations (Canal+) et Pink (France 2).
Elle développe parallèlement un important travail documentaire pour les institutions culturelles.

Au Musée des Arts décoratifs, pour l’exposition MUTATIONS elle réalise une série de neuf films consacrés aux savoir-faire français contemporains, mettant en dialogue designers, artistes et artisans.
Elle co-réalise également, avec Éric-Sébastien Faure Lagorce, le documentaire Design en Capitale pour la chaîne Stylia.

Pour France 2, elle signe de nombreux portraits d’artistes et d’artisans dans la série hebdomadaire Dans l’atelier, et réalise, de 2008 à 2018, des reportages culturels mensuels à travers la France, l’Europe et le monde : expositions, festivals, concerts, ainsi que des portraits de figures majeures telles que Patti Smith, Yoko Ono, Sarah Moon, JoeyStarr ou Agnès Varda.

Elle co-réalise avec Arnaud Riou le long-métrage documentaire ETUGEN, sorti en salles le 4 janvier 2023. Le film interroge notre rapport à l’existence et à la nature à travers des rencontres avec chamans, philosophes, médecins et scientifiques, des steppes de Mongolie aux forêts d’Amazonie. Il rassemble plus de 45 000 spectateurs en France et entame une tournée internationale.

Depuis 2019, elle réalise la série documentaire SEA ART, consacrée à la relation intime entre création artistique et océans, en collaboration avec Time for the Ocean et avec le soutien de la Fondation Prince Albert II de Monaco, de la Fondation Almine et Bernard Ruiz-Picasso pour l’Art (FABA) et de Phytomer. Ses sept épisodes, consacrés à Miquel Barceló, Julie Gautier, Fabrice Hyber, Jason deCaires Taylor, Bianca Bondi, Jérémy Gobé et Jérémy-Loup Quer, ont été projetés au Palais de Tokyo, à la Fondation Carmignac, au Festival de Cannes, au Festival de Locarno ou aux Rencontres de la photographie d’Arles.

Elle écrit et réalise aujourd’hui deux longs-métrages documentaires. L’ART SANS FILTRE suit un groupe d’enfants de 5 à 12 ans face aux œuvres des musées d’Arles. ALL IN LOVE, film plus intime, revient sur une histoire d’amour, sur une musique originale de Mathieu Blanc-Francard (Sinclair). Elle a également mené un atelier cinéma avec une classe de CM1 à Arles.

Photographe, elle publie sous le nom d’Ikigai Camargue des images de nature poétiques et minimalistes, proposées en tirages d’art en éditions limitées.

Parallèlement, elle développe plusieurs projets de fiction, principalement des comédies : Stuck in Tarifa, Georges et Louis, La vie entre parenthèses, Paris-Tokyo.

Installée à Arles, elle a créé LOOPULSE STUDIO avec la cheffe monteuse Chloé Nicolas et la designer graphique Jüne Malard. Basé à Arles et à Paris, le studio réalise des films de vie pour les particuliers : un souvenir, un chapitre, une histoire à transmettre. Elle conçoit chaque projet comme un espace de création partagée, de dialogue et de confiance.

BIOGRAPHY

Between Tokyo, Paris, and New York, Maud Baignères has forged a cinematic vision focused on the human, on nature, art and on what connects us.

A director and screenwriter, she develops a sensitive form of cinema shaped by travel, the exploration of intimacy, and a close attention to gestures, bodies, and cultures. She works across documentaries and fiction films, as well as music videos, advertising films, and institutional films, in France and internationally.

She has directed several fiction short films, selected and awarded at numerous festivals in France and abroad. One of them, Pour une fois qu’on était samedi, starring Sacha Bourdo and Brigitte de Villepoix, was broadcast on Canal+.

She then began a decisive collaboration with director and graphic artist Christoph Schwaiger. Together, they formed the duo Les Kampaï, creating institutional films, title sequences, music videos, and campaigns for luxury brands in France and Germany, as well as an awareness-raising film on Amazon deforestation for Greenpeace.

Maud Baignères is the originator and screenwriter of the comedy La Cloche a sonné, starring François Cluzet and Fabrice Luchini, produced by Lazennec and TF1.

Spending long periods in Japan, she directed numerous reports for Tracks (Arte), Tentations (Canal+), and Pink (France 2) over nearly ten years, while also developing an extensive body of documentary work for cultural institutions.

At the Musée des Arts décoratifs, for the exhibition MUTATIONS, she directed a series of nine films devoted to contemporary French craftsmanship, bringing designers, artists, and artisans into dialogue. She also co-directed, with Éric-Sébastien Faure Lagorce, the documentary Design en Capitale for the channel Stylia.

For France 2, she directed numerous portraits of artists and artisans for the weekly series Dans l’atelier, and from 2008 to 2018 produced monthly cultural reports across France, Europe, and around the world: exhibitions, festivals, concerts, as well as portraits of major figures such as Patti Smith, Yoko Ono, Sarah Moon, JoeyStarr, and Agnès Varda.

She co-directed with Arnaud Riou the feature-length documentary ETUGEN, released in cinemas on January 4, 2023. The film explores our relationship to existence and to nature through encounters with shamans, philosophers, doctors, and scientists, from the Mongolian steppes to the forests of the Amazon. It attracted more than 45,000 viewers in France and went on an international tour.

Since 2019, she has been directing the documentary series SEA ART, devoted to the intimate relationship between artistic creation and the oceans, in collaboration with Time for the Ocean and with the support of the Prince Albert II of Monaco Foundation, the Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA) and Phytomer. Its seven episodes, featuring Miquel Barceló, Julie Gautier, Fabrice Hyber, Jason deCaires Taylor, Bianca Bondi, Jérémy Gobé and Jérémy-Loup Quer, have been screened at the Palais de Tokyo, the Fondation Carmignac, the Cannes Film Festival, the Locarno Film Festival and the Rencontres de la photographie in Arles.

She is currently writing and directing two feature-length documentaries. L’ART SANS FILTRE follows a group of children aged 5 to 12 as they encounter the works in the museums of Arles. ALL IN LOVE, a more intimate film, revisits a love story, with an original score by Mathieu Blanc-Francard (Sinclair). She has also led a film workshop with a primary school class in Arles.

As a photographer, she publishes poetic, minimalist nature images under the name Ikigai Camargue, available as limited-edition fine art prints.

Alongside this, she is developing several fiction projects, primarily comedies: Stuck in Tarifa, Georges et Louis, La vie entre parenthèses, Paris–Tokyo.

Based in Arles, she created LOOPULSE STUDIO with chief editor Chloé Nicolas and graphic designer Jüne Malard. Working between Arles and Paris, the studio makes life films for private clients: a memory, a chapter, a story to pass on. She conceives each project as a space for shared creation, dialogue and trust.

プロフィール

モード・ベニェール
映画監督・脚本家

東京、パリ、ニューヨークで育ち、30年にわたり、自然、人間、そしてアートに向けた映像を手がけてきました。

約10年間日本に滞在し、Arte「Tracks」、Canal+「Tentations」、France 2「Pink」など、フランスのテレビ番組のために数多くのルポルタージュを制作しました。France 2では、オノ・ヨーコ、パティ・スミス、サラ・ムーン、アニエス・ヴァルダなど、多くのアーティストのポートレートを手がけてきました。

2023年、アルノー・リウとの共同監督による長編ドキュメンタリー『ETUGEN』がフランスで劇場公開され、4万5千人以上の観客を動員しました。現在は、海とアートをテーマにしたドキュメンタリーシリーズ『SEA ART』を制作しています。

写真家としては「Ikigai Camargue」の名で、日本の美意識に通じる余白と線を大切に、カマルグの自然を撮影しています。

生後数か月で初めて日本の地を踏んで以来、日本は私の人生の「背骨」のような存在です。日本で過ごした日々が、私のものの見方、美意識、そしてその後の人生のすべてを形づくりました。

日本は私にとって、ほかのどの国にも代えがたい「心のふるさと」です。

今、私のいちばんの夢は、ふたたび日本で、日本の皆さまと共に作品をつくることです。日本でのプロジェクトのご相談を、心より楽しみにお待ちしております。