BIOGRAPHIE

Maud Baignères a grandi entre Tokyo, Paris et New-York. 

Depuis elle garde les voyages, la nature et l’humain comme sources d’inspiration pour les films qu’elle réalise. 

A 20 ans, elle réalise trois courts-métrages de fiction ( Grand prix du Jury au Festival de Montpellier, Sélectionnés dans de nombreux festivals en France et à l’étranger) dont le dernier : « Pour une fois qu’on était
 samedi » avec Sacha Bourdo et Brigitte de Villepoix, est diffusé sur Canal +. 

S’ensuit une collaboration avec le réalisateur-graphiste Christoph Schwaiger. Ils forment un duo appelés les « Kampai ». Ensemble, ils réalisent des films institutionnels, des génériques, des clips ( DJ Cam ) et des campagnes publicitaires pour des marques de luxe en France et en Allemagne. Pour Greenpeace, ils réalisent un clip de sensibilisation à la déforestation de l’Amazonie.

A 30 ans, elle signe l’idée originale et le scénario du long-métrage : « La Cloche a sonné » avec François Cluzet et Fabrice Lucchini produit par Lazennec et TF1. 

Au Japon, elle part régulièrement travailler et réalise pendant dix ans de nombreux reportages pour Tracks ( Arte ), Tentations ( Canal +) et Pink ( France 2 ). 

Au musée des Arts Décoratifs, elle imagine et réalise des films « Mutations » Une série de neuf vidéos sur les savoir-faire français contemporains, dialogue entre designers, artistes et artisans. 

Elle co-réalise avec Eric-Sébastien Faure Lagorce le documentaire sur le design : « Design en Capitale » pour la chaîne Stylia.


Pour France 2, elle signe des portraits d’artistes et d’artisans pour la série hebdomadaire : « Dans l’atelier ».

De 2008 à 2018, elle réalise tous les mois des reportages culturels pour France 2 sur des expositions, des festivals, des concerts en France, en Europe et dans le monde et des portraits d’artistes comme Patti Smith, Yoko Ono, Joey Starr, Agnès Varda... 

Elle co-réalise avec Arnaud Riou un film documentaire : ETUGEN. Sortie au cinéma 4 janvier 2023. Quel est le sens de notre existence? Quel est notre rapport à la Nature ? En posant ces questions, le film nous invite à découvrir une sagesse universelle à travers la rencontre de chamans, de philosophes, de médecins, de scientifiques… Des plaines de Mongolie aux fôrêts d Amazonie, le film les emmène bien plus loin qu’ils ne l’auraient imaginé. En salle en France 45.000 spectateurs et une tournée mondiale commence. www.etugen.fr

Elle aime particulièrement mettre en lumière les artistes, leur univers et leur processus de création.

Aujourd’hui elle développe la série documentaire « SEA ART », une série d’épisodes pour sensibiliser un large public à la protection et la sauvegarde des Océans par le prisme de l’Art. Amoureuse de la nature, elle filme ce qui la touche et ce qui l’engage.

Les épisodes de la série Sea Art sont des portraits d’ artistes de différents domaines comme l’Art contemporain, la danse, la musique, le cinéma, la photographie, la littérature... Ces artistes nous plongent dans leur univers et nous racontent comment les océans les inspirent pour créer. Ils nous parlent de leur propre vision de l’écologie à travers leur amour des Océans et de leur faune. 

Aujourd’hui, il existe déjà six épisodes : Jason deCaires Taylor, Julie Gautier, Fabrice Hyber, Miquel Barcelò, Bianca Bondi et Jérémy Gobé en partenariat avec Phytomer, la Fondation Almine et Bernard Ruiz-Picasso para el Arte ( FABA) et la Fondation Prince Albert II de Monaco. Les épisodes Sea Art sont diffusés dans de nombreux festivals et musées.

Elle réalise deux clips du quatuor vocal Aesthesis https://www.youtube.com/watch?v=SsPZSZUR1zw

ETE 2022 : Elle présente sa première exposition photo à Arles pendant les Rencontres photographiques et expose à Paris :

I K I G A I    C A M A R G U E.

Ses photos racontent la Nature de Camargue qu’elle aime tant. Elle a photographié la nature avec son âme japonaise. Fragiles et Fortes, ses photos nous emmènent dans son imaginaire.

M E S P R O J E T S :

Je suis en préparation d un nouveau film : All in Love unique en son genre.
"All in Love" est une histoire vraie. Il y a 20 ans, Maud et Bertrand se rencontrent et tombent amoureux. Ils vivent alors un road trip passionnel aux USA, au Japon et en Inde. Ils se filment mutuellement au caméscope et écrivent du premier au dernier jour de leur histoire. Ce carnet de voyage à deux voix, nous plonge au plus près des méandres de l’amour, de la passion à la rupture. Ce périple à deux est aussi un voyage intérieur. Faire un tour du monde, c’est faire le tour de soi-même.

Je co-réaliserai avec Balthazar Morvan une série documentaire sur deux hommes extraordinaires, des héros du quotidien qui donnent sur leur temps libre à ceux qui souffrent : de la guerre, de la solitude, de l’isolement … Une série pour nous inspirer à faire du plus petit au plus grand geste, chacun à notre échelle. Si nous changeons notre point de vue, si notre comportement devient plus éclairé, plus solidaire, plus responsable, plus coopératif, plus compatissant : c’est l’effet colibri.

Je développe et écris une nouvelle comédie de fiction.

Dernièrememnt : SÈNSA FILMS

Atelier de création visuelle à vocation sociale et culturelle

Je travaille sur l’émergence de mon entreprise sociale et solidaire : SÈNSA FILMS , un Atelier de création visuelle à vocation sociale et culturelle.

L’atelier développe quatre axes :
la production et la réalisation de films engagés,
des vidéos immersives de nature pour apaiser dans les hôpitaux et cabinets médicaux,
des ateliers participatifs d’éducation à l’image,
et un pôle Mémoire vivante pour valoriser les récits de nos aînés.

Mon ambition : faire de l’image un pont entre culture, soin et lien social.

BIOGRAPHY

Maud Baignères grew up between Tokyo, Paris, and New York.

Since then, travel, nature, and human stories have remained the core sources of inspiration for her films.

At the age of 20, she directed three short fiction films — awarded the Grand Jury Prize at the Montpellier Festival and selected in numerous festivals in France and abroad. The most recent, Pour une fois qu’on était samedi (For Once It Was Saturday), starring Sacha Bourdo and Brigitte de Villepoix, was broadcast on Canal+.

She then began a long collaboration with filmmaker and graphic designer Christoph Schwaiger. Together, they formed the creative duo “Kampai.” They directed institutional films, opening credits, music videos (including DJ Cam), and advertising campaigns for luxury brands in France and Germany. For Greenpeace, they created an awareness film about Amazon deforestation.

At 30, Maud wrote the original idea and screenplay for the feature film La Cloche a sonné, starring François Cluzet and Fabrice Luchini, produced by Lazennec and TF1.

She frequently worked in Japan, where for ten years she directed numerous reports for Tracks (Arte), Tentations (Canal+), and Pink (France 2).

For the Musée des Arts Décoratifs in Paris, she conceived and directed Mutations, a series of nine short films exploring contemporary French craftsmanship — dialogues between designers, artists, and artisans.

With Eric-Sébastien Faure Lagorce, she co-directed the documentary Design en Capitale for the channel Stylia.

For France 2, she directed portraits of artists and craftspeople for the weekly series Dans l’Atelier.

From 2008 to 2018, she produced monthly cultural reports for France 2, covering exhibitions, festivals, and concerts in France, Europe, and beyond, as well as portraits of major artists such as Patti Smith, Yoko Ono, Joey Starr, and Agnès Varda.

In 2023, she co-directed with Arnaud Riou the feature documentary ETUGEN. Released in theaters on January 4, 2023, the film asks: What is the meaning of our existence? What is our relationship with Nature? Through encounters with shamans, philosophers, doctors, and scientists — from the Mongolian steppes to the Amazon rainforest — the film explores a universal wisdom. Seen by over 45,000 spectators in France, ETUGEN has since embarked on a worldwide tour.
👉 www.etugen.fr

She particularly enjoys shedding light on artists — their worlds and their creative processes.

Today, she is developing the documentary series SEA ART: a collection of episodes designed to raise awareness about ocean preservation through the prism of art. A lover of nature, she films what moves her — and what commits her.

Each Sea Art episode portrays an artist — from contemporary art, dance, music, cinema, photography, or literature — revealing how the ocean inspires their creation and shapes their ecological vision through beauty and emotion.

To date, six episodes have been completed, featuring Jason deCaires Taylor, Julie Gautier, Fabrice Hyber, Miquel Barceló, Bianca Bondi, and Jérémy Gobé — in partnership with Phytomer, the Almine and Bernard Ruiz-Picasso Foundation for Art (FABA), and the Prince Albert II of Monaco Foundation. The Sea Art series has been screened in numerous festivals and museums.

She has also directed two music videos for the vocal quartet Aesthesis.
🎬 Watch here

Summer 2022: Maud presented her first photography exhibition in Arles during the Rencontres d’Arles and later in Paris:
IKIGAI CAMARGUE.

Her photographs depict the nature of the Camargue she so deeply loves — fragile yet powerful. She captures nature with her Japanese soul. Her images transport us into a poetic, dreamlike world.

CURRENT PROJECTS

She is currently preparing a new feature film, All in Love — a one-of-a-kind true story.
Twenty years ago, Maud and Bertrand met and fell in love. They embarked on a passionate road trip across the USA, Japan, and India — filming each other on a camcorder and writing from the first to the last day of their story.
This intimate travel diary, told in two voices, takes us deep into the labyrinths of love — from passion to separation. Their journey around the world becomes, in truth, a journey within.

With Balthazar Morvan, she is co-directing a documentary series about two extraordinary men — everyday heroes who dedicate their time to those who suffer from war, loneliness, and isolation.
A series meant to inspire — showing that every gesture, big or small, can make a difference. By shifting our perspective and choosing compassion, cooperation, and consciousness, we activate what she calls “the hummingbird effect.”

She is also developing and writing a new comedy feature film.

SÈNSA FILMS

Visual creation studio with a social and cultural purpose

Maud is currently developing her social and solidarity-based enterprise: SÈNSA FILMS,
a visual creation studio at the crossroads of culture, care, and social connection.

The studio develops four key areas:

• Production and direction of socially engaged films

• Immersive nature videos for hospitals and medical spaces to promote calm and healing

• Participatory image-education workshops

• Living Memory: a creative program to honor and preserve the stories of elders

Its ambition: to make the moving image a bridge between culture, care, and human connection.